“建筑中的纪念碑可以被定义为一种品质，一种结构中固有的精神品质，它传达出一种永恒的感觉，这种感觉不能被添加或改变。”——路易斯·卡恩
多年来,一些结构一直被认为是不朽的，这些作品有可能打动观众的心灵，同时通过未来几代人的秩序和进步来维持。它们已经超越了它们的建成时期，并建立了一个独特的识别,成为一种文化和社会象征。
对于观众来说，这可能是一种独特和无与伦比的体验，是一个敏感和复杂的任务，建筑师要拥抱和交付。建筑的丰碑性是几个元素努力融入设计的结果，集体形成一个表达式。
最原始的例子巨大带我们回到埃及的金字塔，雅典的帕台农神庙，或者印度的泰姬陵．虽然这些建筑具有巨大的尺寸和规模，但使其成为典范的还有几何学、轴线、物质性和像光和影这样的无形设备，使它们从建立之初就成为他们的一种类型。这些建筑不仅因为它们的个性而得到认可，而且还成为各自时期的遗产和文化象征。
然而，随着时间的变化，建筑师的方法也发生了更多的变化，构成建筑纪念碑的元素被不同的感知和执行。例如,路易斯·卡恩他从传统方法中获得灵感，通过将这些线索转换成不同的运动来解释这些线索，利用光-影、填补-空白、可测量-不可测量等二元原理来唤起观察者的感受。
不同于当时建造的几座伪纪念碑式建筑，它们通过外观欺骗了观众，缺乏一种超然的体验，一些建筑师寻求获得纪念碑，同时使其永存风格的建筑．
早期和未来结构的一个明显区别是，建筑师如何开发一种寻求实验的方法，辅之以新兴的技术和材料。新技术和新材料的结合，以及建筑师进步的思维过程，导致了永恒和不可模仿的结构的出现。
例如,弗兰克·盖里(Frank Gehry)设计的毕尔巴鄂古根海姆博物馆(Guggenheim Bilbao Museum)自建造以来，它成为了一个特殊的结构，本身就是一件艺术品，并发展了一种世界从未遇到过的惊人的自己的语言。钛制的立面，曲线自由的形式，精致的细节，空间的配置，光与影的崇高应用，以及博物馆艺术作品的混杂，共同建立了一种空灵的体验。
与前面讨论的原始结构不同，古根海姆博物馆并没有像泰姬陵和帕台农神庙那样描述它所属的时代。
由于全球化和技术的进步，“纪念碑”被类比为结构的规模和高度。从20世纪初建造的克莱斯勒大厦和西格拉姆大厦哈利法塔建于21世纪初，多年来，世界各地都在广泛追随这一趋势。
虽然魅力的大小结构存在,已经有类似的时期的例子表明,结构也相对规模较小,有口径不可言喻的情感产生共鸣的恰当的和重要的应用程序设计的基本要素。
安藤忠雄通过他对空间、自然、材料和无形事物的视觉和理解，他的结构能够将一种精神特征融入到他的结构中。
相反，对称和轴线，这是早期建筑师在他们的设计中充分实践和实施的元素，被即将到来的建筑师挑战和反对。架构师等Rem Koolhas扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)、弗兰克·盖里(Frank Gehry)、让·努维尔(Jean Nouvel)等人，通过他们的结构，表达了通过形式和方法探索的需要，这些部分之前没有被触及。通过他们非常规的形式，不寻常的材料的应用，因此通过在他们的设计中获得异常独特的体验质量，他们能够引入一个从未遇到过的纪念碑的方面。
他们也像早期的现代主义者一样，通过自己独特的视角诠释了纪念碑的特征，并将其纳入自己的设计中。例如，阿布扎比卢浮宫的让·努维尔(Jean Nouvel)通过与巨大圆顶屋顶的穿孔融合，在地板上创造了一种无形的光影主题。
在另一方面，伦佐皮亚诺蓬皮杜中心引入了一种完全不同寻常的美学，包括在立面上暴露机械服务，但在这些参数中设法创造象征主义和和谐。
建筑师们在过去的几年里经历了巨大的转变，他们采取了“纪念碑”，而保持不变和必要的是需要认识、理解和有意识地实施基本设备，最终使一个结构被称为纪念碑。
