“建筑是冻结的音乐”，照片捕捉了这个报价的本质。一张照片是一种像素的文具集合，它传达超过一个结构的物理元素。了解设计元素和原则是基金会作为一名建筑师。和建筑摄影强调一种形式的基础和风格。
在探索这门艺术之前，需要掌握一些基本规则。像调整相机镜头一样调整你的眼睛，而不是字面上的。试着在一个框架内观察结构和景观。这有助于冻结一个体面的作文．运用三分法、黄金比例和透视图等技术有助于吸引观众对框架物体的注意力。
建筑摄影艺术可以根据构图手法进行分类:
- 三分法:把一幅画分成三份时，被摄体必须与这四个相交点相交。这确保了一个平衡和完整的框架。
- 对称性:谁不爱对称？人类的思想珍惜它可以预测的模式。捕获这种架构原则可能非常有趣。
- 领导:使用由建筑主题和景观构成的线条是令人兴奋的。它让观众对画框之外的元素感到好奇，或者把观众的注意力吸引到主题上。
- 黄金比例:建筑中的黄金分割在排列元素方面起作用，使观者在审美上赏心悦目。同样的概念也适用于建筑摄影。在一个框架内的元素必须与黄金比例一起组成。这导致了平衡。
- 金三角:使用对角线和三角形为照片增加了动态张力。垂直和水平线建议稳定。人类不习惯可视化对角线轴或三角形，因此涉及它们释放出“动态张力”感。
- 帧内帧:这种构图技术获得了照片的深度。利用拱门、窗户或树枝使主题捕捉更有趣。框架可以是前景，也可以是背景，这都是关于创造性的。
建筑摄影在19世纪60年代开始得到认可。随着时间的推移，它的发展是基于架构是如何由设计师描绘或由用户感知的。早些时候，一切都是关于结构本身。不鼓励景观或人类互动。
建筑摄影旨在展示宁静状态下未被触及的主题。慢慢地，摄影师想要捕捉一个特定的建筑时代，或者用建筑来记录时间。城市的发展和人们聚集在街道上。
建筑师需要适应他们的设计，并与他们互动。这个概念在建筑摄影中得到了支持。摄影师捕捉到人们与空间的互动，而空间并不局限于钢铁和混凝土。
建筑摄影是一种艺术形式。它有助于突出结构的设计特征，并揭示肉眼不熟悉的抽象视图。从令人兴奋的高度和角度拍摄的照片让人们对场地和结构产生了兴趣。有时候，照片不能被看作是一种结构，而是一种艺术。
摄影师对他们使用的设备和拍摄时间很敏感。他们有足够的建筑知识和专业的图形软件。他们中的大多数人甚至从建筑师转到了摄影师。
建筑摄影包括室内和室外拍摄。室内建筑摄影注重几何图案和节奏。一张室内照片会把观者吸引到照片的主题中去。餐馆和商场利用室内照片来展示他们的氛围。
外部建筑摄影揭示了一个结构的外壳以及它是如何承载它们的。它揭示了建筑物及其周围环境的气候变化。旅游景点和建筑奇观展示它们的外观来吸引游客。
施工期间的建筑摄影是另一种摄影形式。它揭示了在结构的建造和组装过程中所面临的挑战。这个摄影领域迎合了建筑师的观众。它有助于建筑师理解他们的项目是否符合其目的，并检查空间感和大小。
像其他活动一样，建筑摄影不是一块蛋糕。它配备了几个小时的观察位置。学习建筑物的目的和计划，并了解其材料。建筑摄影师需要几个小时的时间来捕获为结构的完美照片。
摄影师在试图捕捉建筑之前，必须适应并理解它。它是关于传达设计师的设计目标。也许是结构的概念，甚至是它的目的。一旦掌握了，这是一个完美的消遣时间，如果你很擅长的话，甚至是职业。
建筑作为一种声音，表达了建筑师在特定时期的艺术氛围和作品。建筑摄影以多种方式诠释建筑。展现视觉和艺术上的各种视角。它使个人能够通过经验进行实验。过去对结构的准确描绘，现在逐渐演变为对不同视角的操纵，以引出单一结构的有趣元素。
