1890年9月22日出生在从前的乌克兰城市Chernivtsi弗雷德里克·约翰·基斯勒(Frederick John Kiesler)是超现实主义的建筑师，他的激进意识形态与他所处时代的现代主义并驾齐驱。他就读于技术1908年至1912年在维也纳大学和美术学院工作，并开始了他的戏剧和布景生涯设计师。
1926年搬到纽约后，Kiesler继续开发布景，探索绘画、雕塑和家具设计。1930年，在获得从事建筑工作的执照后，他成立了规划者研究所有限公司
哈里斯,d .(1965)。
弗里德里希·基斯勒在耶路撒冷的书神殿
．[图片](Friedrich Kiesler基金会)。
多年来，他在幽默之后获得了全球认可，并激发了人们对他的品牌的兴趣，他的多学科创作植根于深刻的形而上学意识形态。以下是他的五件作品，作为对他作品每个时期的思想蜕变的一种洞察。
- 无尽之屋(概念)
无尽之家被认为是Kiesler的开创性作品之一，是Kiesler在1947年至1962年间设计的住宅概念。1960年，在纽约现代艺术博物馆举办的“梦幻建筑师”展览中，这个概念被以微型尺度展示出来。他的生物形态论导出了发生在环境中的有机形态，而correalism强调了人与环境之间的相互依存关系，无论是自然的还是技术的。
巴罗斯,g (1958)
Frederick Kiesler的无尽之屋模型(1950-60)。
(纽约现代艺术博物馆建筑与设计研究中心系)
钢筋混凝土外壳浇筑在铁丝网框架上，被制作成一个扁平的球体，在引擎盖上升高。四个这样的结构和两个楼梯组成了Kiesler的整个房子，挑战了时代的规范。由一个空间中的典型空间组成，房子由多种材料完成——从沙子、陶土到鹅卵石和草。
上述原则指导了设计，将自然融入居民的直接接近中。连接性由单一材料制成的流体形式表达，也概述了适应性和更“自然”的形式在Kiesler设计过程中的重要性。
巴罗斯,g(1960)。
弗雷德里克·基斯勒(Frederick Kiesler)于1959年建造的无尽之家模型的内部视图。
[摄影](纽约现代艺术博物馆建筑与设计研究中心)
曲线和有机的形体与Kiesler同时代人(包括Kahn、Le Corbusier和F.L.Wright)的正交现代设计形成了鲜明的对比。虽然在最初的概念设计中，无休止的房子因过于古怪和不切实际而受到批评，但它已经被重新创造和广泛研究，以揭示其设计师的思维过程。
- 迷信之屋(展览空间)
Kiesler与André Breton 1947年在巴黎的超现实主义展览合作开发的迷信屋，是对一个有机空间的诠释，允许使用者自由、无压力的流通。生物形态的设计导致了一个鸡蛋形状的椭圆形房间作为展示区。
Kiesler, F.(1947)迷信屋的建筑平面图。[水粉画和纸上的墨水](纽约现代艺术博物馆)
木质模板在房间内创造了有机的椭圆形外壳，使用轻织物的缎带创造了柔和的边界。这个房间是展览的关键空间，从天花板到地板，展示着其他超现实主义艺术家的作品。
Kiesler, f(1947)。
迷信大厅的概念图。
[乳白色卡片上的钢笔、黑色墨水和不透明水彩]
(弗雷德里克·基斯勒基金会，维也纳)
柔韧和自由流动的空间描绘了Kiesler的情境驱动方法。他说，就像人类胚胎进化成一个由不同器官组成的成熟身体一样，任何想法都应该作为一个“可能性核心”，可以合成成一个整体的结果。
- 书的圣殿(建筑)
作为希伯来圣经死海古卷的宝库，这本书的圣殿采用了一个独特的白色圆顶的形式。这个高度神圣的项目呼应了象征主义。白色的穹顶和黑色的玄武岩墙形成了类似于“光明之子”和“黑暗之子”的对比。
神龛的入口与手稿的原址相似。该建筑位于地下三分之二处，周围环绕着一个倒影池。
吉莱,
x(2012)。
以色列博物馆,耶路撒冷。
(照片)(维基共享)
精美的卷轴陈列在光柱下的结构内部。贝壳和神殿的曲线形成了一个神秘而深刻的顶点，Kiesler声称它缺乏象征意义。这座有着双重抛物线形外壳的神殿在技术和结构上表达了过去、现在和未来。
贝利,R。
死海古卷-书的圣地。
(照片)(
http://allaboutjerusalem.com/
）
- Correalistic系列(家具)
安格勒,b(2002)。
Correalist仪器再版2002年，与惠特曼合作Möbelwerkstätten。
[模型](约瑟夫·科里，《超现实主义论文》2007年春季第5期第2页)
Kiesler对有机形式的热情指导了多功能家具的设计。Correalistic Instrument可以作为座椅、底座和不同方向的画架，为用户提供了充足的自由使用家具的空间。作为佩吉·古根海姆(Peggy Guggenheim)的本世纪艺术画廊的一部分，这件作品通过不同的排列提供了18种不同的用途。
安格勒,b(2002)。
Correalist Rocker再版2002年，与惠特曼合作Möbelwerkstätten。
[模型](约瑟夫·科里，《超现实主义论文》2007年春季第5期第2页)
Correalist Rocker是专门为同一活动设计的。摇椅的每一侧都由三块胶合板制成，并覆盖在座椅下方缝着的一条连续的油毡上。
K
iesler, f(1942)。《本世纪的艺术》，超现实主义画廊，纽约1942年。(模型)
在佩吉·古根海姆(Peggy Guggenheim)的“本世纪艺术”(Art of This Century)艺术沙龙的超现实主义画廊(Surrealist Gallery)， Kiesler家具的创造性得到了充分展示。家具的生物形态起源展示了每个元素的细节化设计，自然形态的罕见平衡和平凡创作的不寻常使用。
- 电影协会电影院(建筑)
建于1929年的纽约未来主义剧院展示了Kiesler建筑能力的另一个方面，为电影狂热者创造了一个重要的文化地标。1930年，它更名为“第八街剧场”，举办小说首映式和主题电影活动。目前它被用作西奈山医院的办公室。
Bernhard, R.(1929)“屏幕式”礼堂部分开放。[图片](弗雷德里克和莉莲·基斯勒私人基金会档案馆，维也纳)
Kiesler希望提供一种独特的体验，将观众从典型的屏幕和座位影院的束缚中解放出来。这是由于没有舞台或帘幕而实现的。
暗影沉默之屋是戏剧的一个关键概念，但从未付诸实施。利用天花板和墙壁作为投影面，整个空间将成为叙述的一部分。Kiesler的设计不仅是一个发人深省的空间体验，而且被广泛称为第一个“100%电影院”，因为它采用了身临其境的设备。
尽管弗雷德里克·凯斯勒具有里程碑意义的贡献无法获得与他同时代人同等的全球赞誉，但他幸存下来的作品塑造了20世纪前卫原则的复兴。想象一下，在这个世界上，他经常受到批评的风格将成为建筑的规范表达，人们惊叹于超凡脱俗的城市肌理的可能性。他的理论和作品为他提供了源源不断的灵感，而Kiesler一生所描绘的个性也使他成为时代的超现实主义偶像。
