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令人兴奋和激动人心的作品会让你分心,至少在接下来的两天里,你的思绪会被激发,视觉效果会形成一个循环。

安迪·沃霍尔是艺术家、电影导演、制片人、视觉艺术运动“波普艺术”的代表人物,是多才多艺的人。他的作品被定义在前卫和商业文化领域。他通过各种媒介表达自己的艺术天赋,包括绘画、雕塑、丝网印刷、摄影和胶片。

《艺术家的生活:安迪·沃霍尔
安迪Warhol_©杰克米切尔

早年生活和职业

我出生在奥克兰附近的一个工人阶级移民家庭匹兹堡在宾夕法尼亚州,安迪·沃霍尔在个位数年龄结束时被诊断出患有舞蹈病。在这些卧床不起的日子里,他第一次开始画画,沃霍尔从小就培养了这种技巧。

他用父亲毕生的积蓄,获得了画报设计专业的美术学士学位。此外,他学习商业艺术,并从事杂志插图和广告的职业。

哲学

理解安迪·沃霍尔的哲学不仅是棘手的,而且是主观的,有多种解释。在他的书《安迪·沃霍尔的哲学(从A到B再回来)》(The Philosophy of Andy Warhol (From A to B & Back Again))中,他把自己解释为一种空虚。清晰的画布,没有参与,感情或情感的笔触。有人说,他把自己变成了一台没有同情心的机器。他称自己是一个缺失维度的大而清晰的表面。

“如果有人问我,‘你有什么问题?’”沃霍尔说。“我得说,‘皮肤’。”

安迪·沃霍尔的哲学涵盖了名望、工作、美丽、成功和爱情的各个方面。从本质上说,他对这些问题的看法与现存的共同信念是非常矛盾的。他认为它们只不过是人们试图平衡的上下颠倒的紊乱。他对社会提出了一种典型的反思或沉思,可以激发任何人的想法,即生活中什么是真实的,什么是一个reel。

在现代世界,这两者几乎没有明确的结合。我们在几乎所有领域都看到了许多模拟,在几乎所有领域都看到了糖衣化的交流,以至于我们不可能看到社会的真实一面。

《艺术家的生活:安迪·沃霍尔
虚无的哲学_©Brownie HarrisCorbis通过Getty Images

他的工作风格

安迪·沃霍尔艺术的这种特质,就是区别于主流,超越当代艺术的风格。他用不同的媒介,用抽象的、令人振奋的思想来描绘他的与众不同。他是1960年引进前卫流行艺术的人。

他的工作是从一个不同的和大胆的观点捕捉日常生活的本质。他的艺术试图带来一幅画的商业烙印。沃霍尔没有使用单一的媒介,而是使用了所有可能的表达方式,如绘画、绘画、电影放映等。现有的模式不足以表达安迪·沃霍尔的思想。丝网印刷作为一种新的艺术形式,由安迪·沃霍尔开创,开创了一个全新的艺术领域,为美国人对沃霍尔艺术的多种解读打开了大门。

安迪·沃霍尔的艺术往往非常个人主义,与别人的风格截然不同。在电影世界中,他采用了通常的叙事表达形式,但他的电影再现风格使其成为一项注释任务。他的电影通过各种问题直接针对社会。其中一个非常有争议的概念电影沃霍尔的作品是时间和无聊的假设,目标是社会最精英的阶层。有争议的思想和混乱的社会是安迪·沃霍尔的艺术和电影的主题。

《艺术家的生活:安迪·沃霍尔
大胆而有争议的©ANDY WARHOL十字

安迪·沃霍尔的作品

  • 玛丽莲的记事板1962

搬到纽约后,他开始从事商业艺术谋生。他的一个系列是包括伊丽莎白·泰勒、猫王埃尔维斯·普雷斯利和杰奎琳·肯尼迪在内的明星肖像。他用他的新艺术模式“丝网印刷”来创作这些肖像。这个系列中最著名的作品,玛丽莲的记事板1962当电影明星玛丽莲·梦露去世时。

沃霍尔立即开始为梦露拍摄肖像,为梦露主演的电影《尼亚加拉》做广告。这些肖像是根据吉恩·科曼(Gene Kornman)在1953年拍摄的一张照片拍摄的。安迪·沃霍尔的这幅作品在他的第一次纽约展览会上展出。

这幅油画由两部分组成,每一部分都有一张由25幅梦露肖像组成的网格。在画布的左边部分的肖像是大胆和充满活力的颜色代表能量,而另一部分是单色和褪色。在一幅油画中,这些对比鲜明的部分展示了安迪·沃霍尔在梦露的生活中所描绘的哲学,即梦露的卷轴(左)和现实生活(右)恰恰是对立和对比的性格。

《艺术家的生活:安迪·沃霍尔
Marilyn Diptych 1962_©亚马逊电商网站
  • 金宝汤盒,1985年

沃霍尔的另一件作品是他的金宝汤绘画.沃霍尔的作品描绘了坎贝尔的包装——象征着美国人普通生活的简单图形。他曾经通过重复网格的形式和改变网格中的物品来制作极简主义艺术作品。这些包装在安迪·沃霍尔的职业生涯中取得了巨大的成功。

1985年,坎贝尔汤公司对沃霍尔的包装图形印象深刻,委托沃霍尔为他们的干混汤创作了一系列画作,用于广告。金宝汤盒,1985年是这个系列的其中一幅画,展示了一个鸡肉面条的包装,有手绘元素和照片。

《艺术家的生活:安迪·沃霍尔
金宝汤盒1985_©安迪·沃霍尔艺术家
  • 戴着恐怖假发的自画像

安迪·沃霍尔创作了另一个非常有趣的自画像系列。他在画自己的肖像时,夸大了每一个因素。在本系列中,戴着恐怖假发的自画像黑色的衣服把他的身体和多余的白色脑袋分开,他头上戴着银色的假发,眼睛直直的,看上去像个幽灵。他曾经在他的自画像系列中换过这顶假发。这是安迪·沃霍尔在1987年去世前的最后一个系列。

《艺术家的生活:安迪·沃霍尔
戴着恐怖假发的自画像,1986_©摄影:安迪·沃霍尔

识别死后

1968年,一位美国人女权主义瓦莱丽·索拉纳斯试图射杀安迪·沃霍尔。他在这次事件中受了重伤。这件事让沃霍尔对死亡的概念更加着迷。用于射击的枪与索拉纳斯使用的点22平鼻手枪相似。沃霍尔后来在他的艺术中使用了同样的枪,使他成为美国的文化偶像。

在他的艺术作品中,他以一种非常随意和微妙的、类似消费者的产品来描绘枪,反映了他对生活中无关紧要的物体、空虚和虚无的哲学。

死亡艺术©苏富比安迪·沃霍尔|骷髅

“我说,自从被枪击后,我就没有创造力了,因为从那以后,我再也见不到令人毛骨悚然的人了,”沃霍尔在1978年11月的日记中写道。

1987年,这位艺术家死于心脏骤停。即使在他去世30年后,安迪·沃霍尔,通过他的哲学和有趣的艺术系列,仍然留在美国人和世界人民的脑海中。他在电影和设计行业的开创性作品仍然激励着设计师们创造出卓越和独特的不朽标签的艺术。

作者

Soumya是最近(2021年)毕业的设计学士(室内设计),对阅读、研究和设计移情空间感兴趣。最近,她对新事物的好奇心激发了她深入理解神经科学、心理学、人类行为、艺术和设计之间的交集的热情。与此同时,她不断倾向于自然的细微差别及其在各个方面的影响。

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