翁贝托·波丘尼于1882年10月19日出生在意大利的雷焦卡拉布里亚意大利未来主义运动。他曾在贝尔艺术学院(Accademia di Belle art)的努多大学(Scuola Libera del Nudo)学习艺术，并师从贾科莫·巴拉(Giacomo Balla)，后者是一位以制作海报而闻名的艺术家点彩派这是在整个构图中使用小点颜料的做法，当从远处看时，它们在视觉上融合在一起。
在巴拉的工作室里，他遇到了当时另一位有影响力的艺术家吉诺·塞维里尼(Gino Severini)，他们在社会主义、反叛、尼采等话题上有共同的兴趣。他们经常放弃城市生活，从彼此的风格中汲取灵感来画风景，一个经典的例子是翁贝托·波丘尼的《自画像》，这幅画采用了来自点画派的分裂主义风格，但使用了更大胆的色彩笔画而不是圆点。
在他34岁的短暂职业生涯中，翁贝托·波丘尼设法创作了一些杰作，这些杰作成为未来主义运动的代表。在他安顿下来之后米兰，他遇到了诗人f·t·马里内蒂他发表了一份宣言，要求意大利文化拥抱现代性，停止回顾。未来主义运动是关于接受现代生活，它强调活力、青春、速度、动力、工业产品和工人阶级。这是20世纪下半叶以诗歌和视觉艺术为契机，在欧洲部分地区和俄罗斯扩散的社会艺术运动。
与Carlo Carrà和Luigi Russolo一起，Umberto Boccioni撰写并发布了另一份宣言，“未来派画家宣言”，呼吁画家们抛弃艺术传统，接受创作这种根植于日常生活的艺术的挑战，这种艺术不仅荣耀精英，而且专注于大众当代随着行业的进步，他们周围发生了变化。
城市上升
它最初的名字是Lavoro(劳动/工作)，它通过使用生动的颜色和强调速度的模糊线条来捕捉运动的感觉，帮助观众视觉化运动的变化。波丘尼没有选择复杂的裸体，而是选择了现代劳动作为他的缪斯，同时象征性地美化了一个建筑工地。
商场暴动
从象征主义和表现主义这两个早期的灵感来源，在1911年访问巴黎后，Umberto Boccioni受到立体主义的影响。在《精神状态1:诀别》中，他用飞机捕捉火车的运动，这是一项相当令人兴奋的发明，当火车经过时，蒸汽与人们融合在一起。
Umberto Boccioni也在他的艺术之旅中发展了对雕塑家的兴趣，他的“空间连续性的独特形式”被认为是他最好的雕塑之一，他试图展示一个大步行走的人的动态运动。他相信，在描绘运动轨迹的同时，可以用一种独特的形式捕捉力的本质。他认为这些是意大利未来派的指导原则运动意思是不断地移动、变化、改变，与革命保持同步。
1915年，意大利加入第一次世界大战，翁贝托·波丘尼决定报名并自愿参加战斗。1916年，在进行例行的骑兵训练时，他从马上摔了下来，第二天就去世了。尽管他的寿命很短，但他仍然是未来主义运动中最有影响力的艺术家之一。
引用:
- https://www.metmuseum.org/toah/hd/umbo/hd_umbo.htm
- https://www.britannica.com/biography/Umberto-Boccioni
- https://www.moma.org/collection/works/78648
- https://www.guggenheim.org/artwork/artist/umberto-boccioni
- https://www.britannica.com/art/Futurism
