艺术一直被视为个人表达的神圣媒介。毫无疑问的。治疗。它是色彩与思想、笔触与想象的混合体。随着艺术表现形式的演变，很明显，古代创作者大量交付。一张图片讲了千言万语。
艺术家被参与获得类似生活的绘画。雕塑跟随人体最精致的轮廓。超现实主义者用聪明才智占据了聚光灯。突然，博物馆卷曲的平淡形状的组成。抽象采取了新的含义，“极简主义”成为了新的FAD。
极简主义是什么?
在当今世界，极简主义有多种形式。从定义一个人的生活方式到形成一种音乐流派的基础，极简主义已经成为一个家喻户晓的词。但当它在20世纪60年代首次出现在世界上时，它仅仅是一种艺术形式。
贯穿美术和建筑的极简主义运动强调了简单之美。诸如“少即是多”和“放手的艺术震惊了一个沉迷于复杂和浮华的社会。调色板曾经是由无数种颜色组成的，现在变成了可控制的单色。简洁的线条和精确的数学形式取代了构图。负空间被用来创造强有力的、有活力的作品，极简主义慢慢成为一种复杂和优雅的语言。
当今世界的极简主义
为了研究它对社会的影响，让我们来看看一些当代参考和流行文化影响者，他们在生活中反复灌输极简主义。开拓者的极简主义艺术运动弗兰克·斯特拉(Frank Stella)、唐纳德·贾德(Donald Judd)、罗伯特·莫里斯(Robert Morris)、艾格尼丝·马丁(Agnes Martin)和卡尔·安德烈(Carl Andre)等人用他们的作品定义了这一流派。
流行二人组——Joshua Fields Millburn和Ryan Nicodemus通常被称为“极简主义者”，他们通过纪录片、播客、书籍和视频推广极简主义的生活方式。Netflix电影制作人马特·达维拉通过他的视频探索了极简主义。
着名的Deptulter，作者和电视节目主持人Marie Kondo（Konmari）谈谈“放手”和"只与能带来欢乐的事物联系在一起"通过她的各种影响力
像约书亚·贝克尔、科林·赖特和考特尼·卡弗这样的极简主义作家用书籍来传达他们对极简主义的想法，以及它对日常生活的影响。如今，越来越多的人在极简主义所提供的简单中寻找意义，并将其视为“生命的真谛”，纯净而真实。
极简主义建筑
密斯凡德罗的建筑格言-少即是多-恰当地总结了极简主义在该领域的大本营。结构被去掉了装饰。简单的设计元素和几何形式构成了风格的整体。重复和统一等设计原则被优先考虑，纹理和颜色的使用受到限制。极简主义艺术的本质是建筑形式的积极和消极空间的相互作用。
这种风格的著名例子包括纽约唐纳德·贾德的住宅、日本冲绳的住宅、贝聿铭的多哈伊斯兰艺术博物馆、路易斯·巴拉干的墨西哥巴拉干住宅、扎哈·哈迪德的巴库海达尔·阿利耶夫中心和密斯·凡·德罗的巴塞罗那馆。
理解极简主义背后的基本原理
群众中最小主义的普及提出了一个重要问题：是什么让它如此吸引人?
极简主义背后的基本理论是发现由绝对赤裸的本质所提供的自由。消除杂乱，忽略那些没有任何明显价值的东西，只专注于重要的事情。其理念是将现有的混乱转变为一个静止的、乌托邦式的宇宙，传播心灵的平静和斯多葛主义。
干净的直线指示视线到达一个不受阻碍的焦点。单色强调了设计特点，不会让人迷惑，几何学给构图带来了宁静。极简主义定义了一个清晰的未来，沉着和高效的艺术。
艺术是静止的概念吗?
虽然艺术学校和社会观念总是给艺术划定一个大胆的界限，但新的意识形态总是设法找到阳光。不断变化的浪潮不断重申一个事实:艺术仍然是主观的。今天的著名艺术家在他们自己的时代被回避。曾经被当作垃圾扔掉的艺术品现在被学校拿来研究，在博物馆里进行观察。这又引出了另一个重要问题:艺术是一个静止的概念吗?
批评与艺术在社会中的作用
艺术被认为是一种天赋，所有人都能接触到，但只有少数人能掌握。把思绪的漫游限制在简单的线条和形状上可以净化情感理解和与视觉联系的能力。通过尝试和错误来构建一个在重量、颜色、质地、空间和想象力上都有限的构图，让人不禁思考，一个外行人是否能实现这一壮举。一旦社会的每个方面都有能力完成一件杰作，艺术的价值就会贬值吗?如果技能不再是美术生成的等级，它还被认为有价值吗?
艺术不仅满足了对美学的需求。对于时代，艺术品已被用来象征着普遍的社会。绘画描绘了社会条件和期间人类思维过程的成型。它们是一种间接文件的手段。当涉及到简单的艺术形式时，仍然存在暧昧的另一个方面。
在没有批评的情况下，极简主义的艺术运动并没有被带入。世界各地的着名艺术家和思想家质疑其缺乏情感，戏剧性和不连续性的风格。对其他形式表达的比较不断审议破坏极简主义背后的哲学。
虽然支持者和批评者不断地试图击败对方，但问题依然存在:极简主义是破坏艺术吗？这个问题留给了你，读者思考。
