“你会在贫民窟里成长，生活在二流，你的眼睛会唱出一首歌，叫深恨”说唱大师Flash和《愤怒的五人》在1982年的处女作《国歌》中亮相。那萦绕心头的歌词，写在小巷是一场大规模的文化和政治革命的开始。
20世纪70年代的纽约市与今天这个令人兴奋、蓬勃发展的大都市几乎没有任何相似之处。这个城市在过去十年的社会动荡中摇摇晃晃，白人的出走增加了压力，人口减少，犯罪率上升，全国范围内经济经济停滞对工业部门的打击尤其严重。
正是在这个恐怖的世界里，嘻哈亚文化兴起了;从现代主义投影的废墟中。
深受勒·柯布西耶富有远见的维尔·拉迪厄（Ville Radieuse，未来乌托邦城市的城市总体规划）的影响，城市规划者的无情独裁；罗伯特·摩西在该市发起了城市更新。随着他在纽约政治权力金字塔上的逐步提升，他稳步实现了自己的宏伟愿景。和科布西耶一样，他也是根除枯萎病以适应高效高层公共住房的支持者。大量理想化的公寓、公园和桥梁是通过推土铲在历史街区和社区中修建的。
在南布朗克斯，跨布朗克斯高速公路的建设巩固了北布朗克斯和南布朗克斯的文化和经济差异，引发了居民流离失所的多米诺骨牌效应，降低了土地价值，房东的遗弃和人口结构的变化以及纵火的流行加剧了该区生活质量的下降。这在很大程度上归咎于居住在该地区的“不守规矩和暴力”社区，但现实是更系统化、官僚主义和种族主义。
Hip-hop在报复中成长;无声者的声音;同时也在努力阻止街头暴力。用三次获得格莱美奖的说唱歌手T.I.的话来说，“嘻哈传统上一直是艺术家在取得成功之前所必须忍受的环境的反映。”所以，如果你想改变音乐的内容，改变艺术家的环境，他就不会有这样的负面言论。”
城市艺术团体和BrandNu Design的创始人迈克尔·福特（Michael Ford）正确地称勒柯布西耶（Le Corbusier）和罗伯特·摩西（Robert Moses）为嘻哈的祖先。他澄清说，这不是赞美，而是批评。在他题为《嘻哈建筑：现代主义占用后报告》的Tedx演讲中，他谈到了嘻哈是如何从现代主义中诞生并生活在现代主义中的如果一个人关注音乐，他们就会意识到现代主义理想是多么的不成功和不公正，特别是对有色人种来说。
嘻哈是一个广泛的艺术形式的集合体：主持人、主持人、b-boying和涂鸦写作；作为某种城市规划和建设风格的直接结果而产生的。福特说，“建筑超越了砖块和灰泥，它是文化的孵化器”。这是生活的背景。通过将自己局限于此，我们使自己与我们试图帮助的社区无关。
福特致力于他的职业生涯，以激发跨学科的论述，讨论建筑和城市规划对其居民的社会学和文化意义。他在街舞和建筑之间的交叉创造了一个庞大的研究机构；从他的论文在底特律大学的慈悲到设计一个I。在他的营地里，他开设了一门内容丰富、内容丰富、引人入胜的课程。作为一名自称的嘻哈建筑师，他将向代表性不足的群体展示建筑作为自己的使命。在他的城市艺术集体倡议下，他经营着免费的嘻哈音乐
建筑夏令营通过一种他们已经知道和理解的媒介，即音乐，向少数民族社区的孩子们传授建筑知识。他们被教导将歌词分析转化为3d模型，用押韵来谈论他们希望居住的城市，最重要的是，表明他们在塑造社区未来方面有发言权关系。福特在布朗克斯区的环球嘻哈博物馆工作时设计了一个过程，他创造了“设计密码”一词：让建筑师、城市规划师、学者、学生、社区、嘻哈先锋等进行构思，并在创造直接影响他们所有人的东西方面拥有发言权。像迈克尔·福特这样的先锋给了我们信仰
嘻哈建筑由我们来定义；一种反传统文化，为空间制造带来责任感。半个世纪以来，满怀希望、孜孜不倦的年轻人为寻求和平而焦虑不已；我们需要重新审视这个领域的分层；使代表性不足的群体多样化并参与进来，努力创造包容和公正的空间。
