音乐厅是一个地区文化中具有重要意义的演出场所。它们有助于在音乐和戏剧现场展示才华的独特发生。这些表演的能量和短暂性意味着这些空间提供了高度紧张和令人振奋的体验。因此，感官的刺激是这些空间的一个重要方面，对于音乐厅来说，声学是设计的一个精华部分。
音乐厅有详细的声学要求，以确保表演尽可能沉浸其中。这些空间往往在视觉上给人留下深刻印象，以提升性能和能量。
东京歌剧城市音乐厅
武满纪念音乐厅位于54层楼高的东京歌剧城塔内，通常称为东京歌剧城音乐厅。该厅于1997年开放，与新国家剧院一起，是东京新宿文化综合体的一部分。塔楼还设有一个较小的演奏室、一个较小的排练室和一个艺术画廊。它是由TAK Architects的柳泽隆彦（Takahiko Yanagisawa）和Leo L.Beranek博士共同设计的，Leo L.Beranek博士受委托担任声学顾问。
今天，东京歌剧院音乐厅在世界上最好的音乐厅名单中排名第六，由于其令人惊叹的视觉和声学条件，这一起为表演者和观众创造了一个难忘的体验。该音乐厅以表演者竹光彻的名字命名，他最初作为音乐顾问参与了这个项目，但在音乐厅建成之前去世了。
建筑学
在计划中，东京歌剧院音乐厅是一个狭窄的，66英尺宽的矩形大厅。大厅被设计成鞋盒风格，以促进更多的动态声学;然而，这个空间比其他鞋盒音乐厅的例子要小。小面积意味着体量垂直补偿，形成了扭曲的金字塔结构，木质凹槽向上延伸约91英尺。
东京歌剧院市政厅是第一个以金字塔拱形天花板为特色的音乐厅，内部完全由木材构成。这样做是为了确保声音的均匀分布。五年的模型和模拟有助于对这种结构进行仔细的校准。两个长阳台沿着墙壁延伸，带有额外的座位。更亲密的地板面积确保更快，更明显的听觉体验。
一个巨大的管风琴位于大厅的前一层阳台上，三层高的门厅提供了从建筑的其余部分到大厅的过渡空间。这个空间的特色是由Christian Marclee设计的挂毯，以及中心的Takemitsu雕像。
声学设计
东京歌剧城音乐厅的整个设计不是简单地模仿现有的音乐厅来提供良好的音质，而是围绕声学体验展开的。由于声音的清晰度是设计的核心，使得这座建筑的许多视觉元素也成为声音控制和重定向的重要方面。金字塔的形状被仔细地对齐和扭曲，以确保声音的均匀分布。
最初，一个计算机辅助的设计模型帮助绘制出反射声音的路径。然后，构建了一个10:1比例的模型。这个木制模型有助于解决计算机模拟后声音分布中的任何问题。
最后，建筑师邀请了一个管弦乐队在该空间进行排练，以确保没有尴尬的声音残留。沿着凹槽天花板均匀分布的木块融合了美学和充分的声音反射。
尽管东京的公共建筑受到限制，但东京歌剧院音乐厅的内部完全是用白橡木做的。建筑师必须获得特殊许可，因为木材可以减少混响并提供声学阻尼。木材与建筑的其余部分形成了鲜明的对比，其余部分是玻璃和混凝土。
结果是一个暖色调的空间，突出了照明和窗户。舞台上方的天花板和顶篷上的凹槽都是仔细排列和倾斜的，以产生声音衍射，模仿更大的音乐会空间的声学效果。
对社会的影响
建筑声学设计的历史一直备受争议，因为它在很大程度上取决于项目的个人癖好，而不是任何真正的标准化。然而，东京歌剧城市音乐厅和毗邻的新国家剧院是在详细分析了各种成功的音乐厅之后创建的。对最佳混响时间、声音阻尼和扩散等方面进行了分类和比较，试图创建最佳组合。
东京歌剧院市政厅是建筑声学设计领域所有研究的体现，并引发了关于如何处理公共空间中的声音和其他感官细节的未来讨论。这个音乐厅现在经常被东京爱乐乐团和东京交响乐团使用。多位流行音乐家也曾在这里演奏过，如大提琴家马友友，音乐评论家普遍欣赏空间内声音的清晰和温暖。
参考文献
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媒介。2021。建筑与音乐:10个最美丽的音乐厅。(在线)可以在:<https://medium.com/@HiddenHub/architecture-and-music-the-10-most-beautiful-concert-halls-b6c153aceeff>．
东京歌剧城音乐厅，2021年。设施/音乐厅。[在线]网址:<https://www.operacity.jp/en/concert/facilities/ch/>
