德里这座印度首都城市到处都是充满文化、遗产和威望的地标建筑。它融合了旧世界和新世界，在市中心完美地并置在一起。位于不断发展的印度零售艺术范式之间的是德里艺术画廊(Delhi art Gallery)。由印度一家领先的建筑公司设计形态发生，它为所有的艺术爱好者提供了一个动态的体验，让他们在一个真正的画廊式的环境中观察艺术作品。
在Morphogenesis，由马尼特·拉斯托吉和索娜利·拉斯托吉，设计语言严重依赖于设计需要构思的地方的气候和社会文化背景。可持续性、优化、独特性和宜居性是该公司设计理念的四大支柱，也是他们参与的每个项目的组成部分。可持续性是他们所有设计的基础，并塑造了他们所有项目的未来。
形态发生包含了流程从根本上服务于最终用户。因此，为了创造真正智能的空间，宜居性是设计过程的中心。设计者认为，建筑、设计和城市主义必须对城市化、全球化和技术的动态做出反应。该公司试图通过关注“全球环境下的印度视角”来弥合传统与现代之间的鸿沟。“他们的主要观点之一是，相信自然过程是一个连续体，会随着不同的范式而演变;人和建筑也有这个特点。
通过参与各种机构项目，该公司感觉现代印度人对机构环境的概念和感知已经发生了变化。空间已经不再作为一个物理实体存在。学习不再局限于一个地方。在互联网驱动的世界里，学习是数字化的，我们的建筑也必须反映这一点。
德里艺术画廊，位于Claridges酒店，Dr APJ Abdul Kalam路，试图提供一个简单的地点，最好的当代艺术在印度可能被购买，同时也将自己定位在新兴的印度当代艺术零售范式。画廊的建筑旨在创造一种新的艺术零售类型:一个宁静而沉思的零售空间，适合艺术欣赏，在一个画廊式的环境中，为希望投资这些宝贵资产的艺术收藏家。
毫无疑问，墙壁是任何画廊空间中最重要的设计特征。这是建立画廊的基础。形态发生用一种全新的方法对这一关键元素进行了实验。该商店旨在展示各种各样的艺术，从少数项目的高端个人展览到大型的分组展览。
在这个950平方英尺的画廊里，有14块可移动的嵌板和3块固定的嵌板。这使得该区域从六个独立的房间转变为一个巨大的房间。当有多个艺术家在混合，每个人都有自己的空间，以及当有一个大的收藏，有一个特定的流程，这种转变是至关重要的。路人可以看到里面的动作，包括面板的重复和变化，以及表演本身。
策展人的反馈被用来确定面板的高度和跨度，从而产生长度和宽度，使其易于设置、展示和在整个商店中流通。这些是在流动的内部生成和重新制作的环境，允许不同的和意想不到的框架视角．
此外，它能以这样一种方式定位，创造最多的观看空间。空间使用者和占据空间的内容之间的对话被用来创造空间构成。每个面板提供了一个显示表面，可以是密集的或稀疏的，作为展示的艺术品需要。
最终，候选项目将创造更深层的空间，以最大化观看空间。根据面板的布置和面板尺寸，照明很容易改变和变化。物质性实现了简单;地板是柔和的灰色天然石材，耀眼的白色背景是众多国内外知名艺术家作品的空白画布。为了创造出既有影响力又不与艺术品争夺注意力的建筑，所有的线条都是直线和基本的。
入口空间由书架组成，用来陈列目录和其他期刊。通过每件艺术品的信息、数据和出版物的电子功能，平板桌面鼓励量身定制的奢侈品零售氛围。画廊的收藏、艺术家的教育、作品本身的信息都展示在入口处的全墙大小的多媒体投影屏幕上外观．
艺术零售必须以不同于画廊的方式进行，以吸引高端零售客户以及那些尚未接触艺术的人。DAG在艺术零售范式中提供了一个新的词汇，邀请邂逅和体验感知;每个游客分别阅读和使用商店内的空间
参考文献
设计帕塔基。(2016)．形态发生:德里艺术画廊。[在线]网址:https://www.designpataki.com/morphogenesis-the-delhi-art-gallery/[访问日期:2021年8月29日]。
Dezeen。(2009)。德里艺术画廊。[在线]网址:https://www.dezeen.com/2009/12/14/the-delhi-art-gallery-by-morphogenesis/[访问日期:2021年8月29日]。
