亚历杭德罗Aravena他是一名建筑师，以其将社区与我们创建的建筑联系起来的热情而闻名。这些设计往往是丰富和合理的，需要和手段之间的平衡是仔细确定社区。由Aravena创建的Elementa的一个明显的未建成的结构是国家当代艺术中心(NCCA博物馆)的设计入口，提供了艺术的焦点。在这篇文章中，这个鲜为人知的项目将被讨论，以及如何阿拉维纳的精神和追求可持续性最终塑造了这个设计
他的哲学
亚历杭德罗Aravena的设计产生于这样一种信念，即设计应该被视为解决方案。问题越难，解决方法就越简单。这种方法导致了他的一些最著名的设计，包括Constitución的Villa Verde住宅，居住者可以获得房屋的一半，并可以独立扩展房屋的其余部分。这个项目规模不大，但影响很大。
这就提出了一个问题，是什么决定了他设计背后的思想?他指出，所有的变量都需要考虑，无论是社会、经济还是政治。因此，设计总是有不同的形式，项目的重点也会根据问题的突出程度而有所不同。比起用复杂的概念和更复杂的几何结构来强加建筑，这些设计对生活在城市中的人来说更有意义。
他强调的一个重要行动是向那些将会使用这些设计的人清晰地传达设计。为人们设计架构是一项重大的责任，将对用户产生最大的影响。一个糟糕的设计会让日常生活变得更糟，但一个伟大的设计将是功能性的、足智多能的，甚至在建造完成后也能吸引用户。
提出问题是阿拉维纳强调的另一件事，但他明确指出，人们必须知道该问哪些问题。他澄清道，“没有什么比很好地回答错误的问题更糟糕的了”，他明确表示，设计可以做得很漂亮，但应该有一个整体的目的。(Youtube.com, 2014)如果回应没有回答问题，它有什么用?这将建筑专业置于其最纯粹的形式，解决问题。
短暂的
国家当代艺术中心旨在迎合所有观众，包括那些参与艺术和只是参观的人。他们提到“莫斯科人和游客，儿童和成年人，那些有这类艺术经验的人和没有这类艺术经验的人”应该能够参与“过去几十年的艺术，并激发对这一世界文化领域的兴趣”。(competis.org .， 2013)该设计不仅应该激发，而且还应该表现出游客的好奇心。
参赛作品进入了决赛，但没有赢得比赛。然而，设计功能的实现遵循他的愿望，简化我们的问题和刺激我们的环境。该项目使用简单的几何图形来突出博物馆中的设计作品。用户的体验与可持续性同样重要。摘要规定，设计应该采取一个机构的形式，容纳各种各样的事业在艺术。设计应该唤起一种被城市包围的感觉莫斯科和中心当代艺术。
他为NCCA设计
该设计在视觉上很吸引人，建筑周围没有玻璃。焦点集中在建筑内部而不是外部。参观者被安排在建筑内部只是为了观察呈现给他们的艺术。不均匀的体量被放置在开放空间的外部边界。的规模当游客们走近一座建筑物时，建筑物的外观变得越来越突出。庭院使用不同的层次进一步唤起使用者的好奇心。
在这个庭院里，一个圆形剧场正对着一个舞台。舞台的对面是一个圆形剧场，这再次使空间的广阔非常突出。这意味着声音和互动都是朝向外部的。无论游客是积极地聆听还是只是路过，他们都会被音乐所吞没。此外，该设计非常实用，因为舞台是在其中一个建筑内。
限制建筑内的玻璃是开发不受过热影响的结构的关键，过热反过来会减少冷却时的能源。UC创新中心也采用了同样的策略，每年用于冷却玻璃塔的能源通常为120千瓦/平方米，但这一新设计每年仅使用40千瓦/平方米。建筑师们甚至呼吁禁止使用玻璃塔，因为它们会消耗能源，进而导致碳排放。(Youtube.com, 2014)这种方法可以极大地改变世界的碳排放。
Aravena将这种设计方式称为“常识”，因为我们都知道这些设计策略，但往往由于我们的粗心大意而忽视了它们。随着气候危机的恶化，我们将不得不限制我们的设计方式;这将迫使我们在新的界限内进行创新。当设计被简化，可用性最突出的时候，空间就会自然地向它的用户成形。如果只有一个教训可以从Alejandro Aravena的建筑中得到，那就是好的设计有服务社区的手段，而不是我们自己。
参考文献
Competitions.org。2013.旧机场的新景点:莫斯科新国家当代艺术中心«竞赛．[在线]可于:
Youtube.com。2014.Alejandro Aravena:我的建筑哲学?让社区参与到这个过程中来．[在线]可于:
