在书籍、杂志、博客或社交媒体中看到的大多数建筑项目都是通过它们的视觉表现形式来了解的。建筑照片的目的是决定性地概括为观者的眼睛所提出的概念，以及通过将他们从一个地方传送到另一个地方来吸引他们思考艺术的方法。
摄影中的语境可以是重要的，建筑摄影也不例外。从斜线变直到寻找合适的光线降落，建筑摄影师的角色不是拍照，而是拍摄。周围环境对空间的影响，改变了每天不同时间的框架，创造了一些可以抓住的无限机会。他们需要额外的技能和技术来确定设置，以知道在哪里和何时找到镜头和视角控制展示整个空间。
建筑摄影不局限于建筑外观或城市空间;室内设计也很重要。在所有的照片中，创造的空间仍然是最重要的;人与道具依旧是道具;他们把生活带入画面，并把观众带入他们的立场。
回顾过去，我们可以发现建筑与摄影之间的密切关系。许多现代建筑师用它来推广建筑，这可以追溯到19世纪早期。纵观摄影的历史，从巨石阵到金字塔再到教堂，建筑结构一直被高度重视，反映了社会对建筑及其文化意义的欣赏。
过去的还没有过去;相反，它只是一段回忆。
自文艺复兴时期以来，许多艺术家一直在寻找一种捕捉视觉场景的机械方法，即用相机将三维自然环境的光学再现为平面布置。在19世纪30年代，William Talbot和J.L.M. Daguerre确实开创了建筑摄影的概念。
1839年，Louis-Jacques-Mandé达盖尔发明了照相盒或银版照相法。它可以手动跟踪场景或使用它作为一个光学图像来解决透视方法和视差或仰角方法的问题。
在已知的最早的城市建筑照片中，有一张由达盖尔拍摄的巴黎圣殿大道的照片。这张照片需要长时间的曝光，持续了几分钟，使得交通变得不可见，但建筑的细节被复制，成为主要焦点。
Joseph-Philibert Prangey是第一个建筑摄影师，他在1841年初开始用银版相机拍照。他的照片为布拉格几个重要城市的建筑和考古学研究做出了贡献- - - - - -比如帕台农神庙，圣索菲亚大教堂和耶路撒冷的圣墓教堂。1842年，他带着100英镑的定制摄影器材，踏上了穿越欧洲和中东的史诗冒险之旅。他带了一千多张照相底片回来，其中包括在希腊、埃及、安纳托利亚、巴勒斯坦和叙利亚制造的第一批幸存的达盖尔银版照相法。
美国建筑摄影师朱利叶斯·舒尔曼(Julius Shulman)以其摄影风格而闻名，他在画面中引入了人的尺度，将捕捉带到了一个不同的维度，也令人赏心悦目。他为建筑师弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Llyod Wright)设计的结构和“1960年由建筑师皮埃尔·柯尼格(Pierre Koenig)设计的洛杉矶第22号案例研究住宅”(Case Study House #22, Los Angeles, 1960)值得一看。用他自己的话来说:"我是一个商人，我是一个商人"，总结了他对建筑摄影的态度。
你可能会发现，人类利用空间或建筑及其周围环境的方式会随着一天中的时间而变化。包括他们确实创造了一个不同的视角;毕竟，建筑因为人而存在——为人而存在，由人而存在。
在19世纪，摄影是一种不可见但仍在持续的图像处理和物理改变的历史，这从根本上改变了现代实践中的考虑。Beatriz Colomina和Jean - Louis Cohen写过关于勒·柯布西耶对照片的修改，以支持他的理论，以及他对印刷媒体的理解，作为“一种新的生产环境，与建筑工地并行”。
类似的考虑也适用于密斯·凡·德罗(Mies Van der Rohe)早期的蒙太奇，在可见的手工修改上完美伪装，他的标志性风格胜过了照片的模仿品质。他将投影玻璃摩天大楼(1921-1922年)和亚当百货商店(1928-1929年)的摄影复制和图纸剪切粘贴到柏林弗里德里希大街现有的城市肌理上，以建立现实主义的，但尚未实现的图形项目。
摄影在20世纪中期发展起来，摄影的目的也从单纯的记录转变为营销。
今天去一点明天。
建筑和摄影之间的关系是一种相互联系的跨学科方法，考虑到生产和媒体传播需要两种不同的相互依存的作者。这种有争议的作者身份已经与后现代或当代的实践形成了一个完全的转折，引入了建筑师的摄影思维，将设计引向质量、材料和空间的能力，将无休止的空间构造过程转变为壮观的奇观。
建筑和摄影的结合有很多吸引人的原因;作为构建世界的直接印记，或者作为视觉的机械绘图，它强调了朝向特定交流目标而精心制作的照片的意识形态。
建筑摄影师使用不同的技术，其中一些从一开始就重复出现。如今，有各种各样的摄影镜头，如定焦镜头，提供清晰的图像和更少的失真。相比之下，变焦镜头有助于捕捉一些功能的近距离视图，否则很难达到。倾斜镜头越来越受欢迎，因为它有助于避免透视的融合，也有助于创造微缩效果，为照片增添一些魅力。长曝光的拍摄模糊了周围的人，强调了建筑的永恒，建筑静止不动，而模糊的人传达了人群的运动。
除了线条、曲线、对称和形状，建筑摄影还能传达大量关于场景、具体技术、甚至猜测结构位置的信息。早些时候，在多云的天空、降雪或雨水浸透的表面拍摄是很有挑战性的;摄影师喜欢在阳光下拍摄阴影和阴影。不过，在技术的帮助下，这些不同的条件增加了戏剧性的效果，并最终提升了照片的情绪。
在covid-19大流行期间，大多数专业人士转向远程工作，给建筑摄影业务带来了突然的限制，建筑摄影本质上依赖于与空间的物理互动。现在，随着一切恢复正常，他们创造了一套参数，以避免人类互动，保持安全。摄影师Ema Peter开始拍摄外景，不需要进入大楼，也不要求业主在拍摄时不在现场。
同样，摄影师尼尔·约翰逊在archinect.com网站上接受亚历山大·沃尔特采访时表示:“越来越少的人类接触将成为建筑摄影的常态”。
在这种艰难的停顿和后续影响下，这是一个创造性思考的机会//www.hnhfyacht.com/architects-lounge/a1799-places-to-visit-in-central-vietnam-for-the-travelling-architect/重构思想，重组框架;保持摄影的本质就是摄影的全部。
作为一项职业，它是否硕果累累?
专业摄影师会捕捉画布上的画面;然而，由于建筑师知道线条和形状的重要性，当建筑师追求摄影技巧时，它就有了独特的提升。虽然拍摄世界各地的建筑和地方是最普遍的爱好，但这并不意味着这个领域就没有职业。这个领域可能很小，尽管它是一个专业领域。
由于大多数广告或促销活动都是在网上进行的，建筑师、设计师、机构、酒店、旅游和房地产开发商需要高质量的图片来帮助客户上门。他们需要图片来在网站或作品集上展示他们的工作，说明他们的质量和多样性。有多少人看到照片订了酒店或Airbnb ?这些天几乎都是这样。
建筑商需要图片来出售库存;学生需要照片，通过幻灯片或插图了解结构;美术和建筑照片在艺术画廊和数字媒体上出售，比如Shutterstock、stock photos和其他各种在线门户网站。正如人们常说的，如果一个人想学习一些东西，参考一本旧书。
劣质的形象反映了身份本身，无论是企业还是设计师。人们下意识地将糟糕的照片与劣质的业务或设计联系在一起，有损声誉和市场营销，尽管有目的性的情感或艺术触觉。Photoshop、Lightroom或滤镜等软件有助于调整，直到它们看起来更接近现实，就像它们用肉眼看到的那样。所有这些都为训练有素或经验丰富的建筑摄影师创造了需求。他们一开始都是自由职业者，现在他们中的许多人都有了自己的公司，并聘请专业人士。许多大学在网上或学校开设建筑摄影课程;一些免费的资源可以作为教程使用。
最终，是关于维生素M的。
建筑摄影是关于了解建筑或其内部空间，它周围，一个身临其境的体验可能解释项目，并通过视觉媒介传达独特的故事。然而，建筑摄影的卖点与以独特的方式捕捉审美意图的焦点是有区别的。这可能看起来很简单，但它是一个具有挑战性的工作，这就是摄影师的报酬，他们可以从其他的最好的提取。
大多数建筑摄影师没有年薪，也没有全职工作;此外，他们被雇用的项目是明智的。收费的多少还取决于他们住在哪里，甚至是客户的基础。有时，他们会对提供建筑或内部图像的文件夹收取统一的费用，或者按每次访问收取费用，然后提供多个渲染图像的一揽子服务。这完全取决于他们在计划、拍摄和完成预测后所需要投入的时间;每个摄影师的收费都不一样。
在一个痴迷于图像的社会中，图像在大脑中被自动记录和处理，注意力持续时间极短。从图片到攻略，从视频到卷轴，每一步都要讲述一个故事。我们看到的前后照片有助于联系一个空间是如何转变的，在内部建立一种情感的渴望。
一个建筑摄影师真正想通过他们的捕捉来完成什么?他们是通过视觉记录建筑还是展示非物质特性或者它们是否负责创造一种特定的氛围来激发情感?在随后的时间里，需求是增加还是减少，时间会告诉我们答案;然而，体验这种情绪的重要性不会减弱。
正如作家拿破仑·希尔在他的书中解释的那样思考致富如果有欲望，那么兴趣就永远不会褪色。
参考文献
https://archinect.com/news/article/150144301/the-first-architecture-photography
https://www.shupestudios.com/blog/2019/6/6/what-is-architectural-photography
