博物馆一直以来都是一个为社区策划最重要的体验和艺术努力的空间。在21世纪之前，博物馆还是精英机构，只迎合那些受过良好教育、有求知欲的高雅人群。然而，随着数字时代的到来，这种趋势发生了巨大的变化。艺术和文化现在已经广泛传播。对知识、旅行和新体验的渴望现在不仅仅局限于上层社会，而是一种普遍的追求。美国少数民族参观博物馆的人数增加了14%，但18-24岁参观博物馆的人数下降了23%。这种人口统计分析为未来的博物馆提供了独特的机会和未开发的潜力。未来的博物馆是体验式的、多样化的和数字化的。
年轻一代希望博物馆不仅仅是艺术品的视觉展示，因为它可以在世界任何地方的屏幕上访问。博物馆必须彻底改造自己，提供一种身临其境的刺激体验，超越眼睛所能看到的。例如，在英国泰特美术馆的一个展览中，将四件著名的艺术作品与相关的声音、气味、品味和触觉刺激融合在一起，以唤起一种独特的氛围。这种多感觉方法在大脑中建立了更深层次的联系，因为它刺激了记忆和想象。在这里，观众不仅仅是一个被动的观察者;他是环境的一部分，涉及到不同的感官，给我们的大脑留下了持久的印象。该感受器还用精密的技术记录了不同人的身体反应。这样的实验可以为未来的艺术和博物馆开辟新的前景。
博物馆也可以采用参与式的方式，了解观众的怪癖，并让他们参与其中。纽约儿童艺术博物馆以丰富多彩的展品为特色，吸引着孩子们的想象力，在画廊里有令人兴奋的特色，还有一个粘土条，提供你喜欢的粘土颜色，来制作你自己的海怪。这里有一个学习如何制作播客的录音棚，还有一个美术工作室，孩子们可以从博物馆举办的展览中获得灵感创作艺术。
这种方法还使博物馆成为社区的非正式学习空间，通过为社会物品和手工艺品创造空间，让人们积极参与。实现这一点意味着灵活的展示、坚固的材料和建筑层面上的小干预，但在将博物馆作为社区空间方面仍有很长的路要走。哥本哈根音响博物馆以声学调节的工作室为特色，每个工作室都为各种乐器设计。这些工作室举办互动课程，让人们尝试各种乐器。除了开放的画廊，这些房间将音乐转化为社会对象，增加了社区参与。
如果博物馆想让增强现实技术继续发展下去，让人们可以通过移动应用程序探索世界，那么制作可弯曲的显示器是可行的。例如,新加坡国家博物馆使用玻璃圆形大厅结构运行一个虚拟的“森林的故事”显示,人们必须收集树,可以,后来,了解更多关于它通过应用。这些家庭游戏增加协作学习和帮助人们控制他们的经验。为了吸引用户，显示屏可以经常改变。
另一种方法是将博物馆本身视为一件艺术品，通过它的属性，不仅可以更好地展示艺术，还可以吸引参观者。康宁玻璃博物馆(Corning Museum of Glass)使用薄截面混凝土作为藤架，单色墙壁与周围的自然采光，为其当代玻璃装置创造了完美而令人难忘的背景。博物馆引人注目，但并没有淹没艺术。
©www.corningfingerlakes.com.
科罗讷斯的Messner山博物馆利用了它的地形。其结构为现浇;它为游客提供了一个独特的山峰体验，传递登山的经验，它的历史，技术和传统。该结构通过控制材料的外观补充了由石灰石和无烟煤组成的地形。观众们从山上的洞穴中走下来，随后就可以看到阿尔卑斯山的全景，这象征着登山者与自然条件的斗争。设计使整个体验无与伦比，从而吸引了来自世界各地的游客。
因此，21世纪的博物馆不应该仅仅是藏品的集合。它现在是关于策划的体验。作为社区集体记忆的旗手，博物馆也需要适应数字世界，因为数字世界已成为大多数人的知识来源。那些布满灰尘、陈列着请勿触摸艺术品的旧博物馆的时代已经一去不复返了。现在，游客们想要一段可以珍藏一生的回忆，就像他们与波洛克一起画画，与巴赫一起唱歌，品尝培根的诗歌一样
