现在，没有时间了。现代人的进化给我们带来了一种疯狂的即时性和生产力，因为时间是我们最重要的，但也是最稀缺的资源。我们倾向于考虑最有价值的工具来制作多功能的作品，比如电脑，草图可以在几秒钟内变成3d建筑——我们的创作过程被认为是由屏幕的亮度和立即输出的需求所决定的。
然而，在构建过程中，没有什么比直观的、近乎幼稚的绘画行为更强大了。
建筑设计不仅仅是关于最终的建筑;它是关于过程和它所讲述的故事。叙述设计过程是彻底理解工作的重要组成部分，如果不能清晰地传达，也是工作危险的重要组成部分。这就是手的作用开始的地方，将思想和灵魂结合在纸上的笔的塑料线条上。
绘画是一种通用语言
绘画是没有词汇的:它的符号和符号是颜色、纹理、光和影，由具有表现力的痕迹在句法上组织起来，并通过艺术家的意志赋予设计的思想以生命。无论多么具有象征意义和实验性，这个信息几乎是立即清晰地传达出来的，它可以获得通向这一可能的新现实的轨道的概念。
绘画的力量超越了任何摄影，因为人类的视觉和思想是任何机器都无法想象的，更不用说复制了。笔和纸，手和头脑，是最可靠的工具，可以看到内心最深处的创造性思维的欲望。
理解空间
在将想法传达给世界其他地方之前，作为专业人士，我们必须先做一些内省工作:我们必须沉浸在对空间的理解中。绘画是一种将各个部分置于环境中，理解它们如何工作和关联的方法，以批判的眼光看待现实世界，并学习其空间动态。
学习如何观察和理解构成物理环境和产生城市、社会想象的无数变量之间的复杂关系，可以被视为一种心理练习。
从想法到细节
绘画所经历的认知过程是空间心理概念和理解的一个决定性点。然而，它最大的优势之一是它的多功能性，可以记录和绘制每个创造性过程步骤。亨利·范·德·维尔德认为第一条线是决定设计的指导力量。当你画画的时候，思考的过程就畅通了，因为从创造的需求中分离出来，就允许了一个流动的思考过程。有一个抽象的想法在你的脑海中挣扎着去理解。
无视切割的理性思考，专业的技术工具，类似于控制和秩序的东西，创造力似乎释放了。
从想法到场地分析，建设性的细节，颜色和纹理方案，手和纸是自由接近这些主题的完美盟友，有意识和无意识地消化这些重要信息。在这个过程中，你可以更好地控制这些变量，因为你对项目了解得越多，你在哪里工作，它的特点，头脑中有一个清晰的想法，你就可以在施工过程中更自由地移动。
绘画的美在于从头到尾呈现在过程中，叙述每一个步骤，因此不仅保持完整的记录，你的建筑的故事，而且从一个想法到另一个想法的实时快速移动。因此，当你和那些说不同专业语言的同事一起工作时，画画就派上了用场。
有许多不同的方法来满足确切的需求;每个想法、场地分析、照明图、太阳路径、立面细节、平面图和立面图都是独一无二的，就像建筑师在其背后留下的痕迹一样。扎哈·哈迪德线条中的象征意义与埃里克·米拉莱斯(Eric Miralles)色彩丰富、快速的线条和拼贴画或雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)更具几何感而又富有表现力的图表没有什么关系。在每个创作过程的不同阶段，每一种都表现出不同的特异性水平。
每个建筑师的叙述都是不同的，其他的散文和语法仍然是显而易见的和雄辩的。绘画使他们的语言如此独特而又如此平等。
过程中的价值
为什么笔和纸对建筑过程的叙述至关重要，最关键的原因是它赋予完成的建筑以人的身份，建筑师对其工作的第一手经验的增长的爱的附加价值。这个背景，这个记录进化、反省、改进和成熟的故事板，使最后的部分变得独特，因为不可能有一条完全相同的道路。艺术家的暗示存在于每一个痕迹，每一个意图，每一个精心计划和研究的场景中。当我们凝视着这座甚至在它存在之前的历史遗迹时，这座建筑变得更加人性化。
我们需要笔和纸，因为我们需要艺术家的身份和他们的作品留在时间里。毕竟，手是人类心灵的延伸，是不可替代的。在叙述过程中，对故事的发展、情节的组成部分、中间和结尾有一个清晰的概念是非常重要的。我们需要笔和纸，因为这是将人类带入想象和建造环境的最好方式。
