汤姆·梅恩是美国架构师;他也被认为是最叛逆的建筑师之一，因为他对科技建筑的独特观点，以及这些异形建筑对使用者生活方式的影响。他的职业生涯在60年代达到顶峰，1972年他开始了自己的工作室Morphosis。
Morphosis是一个跨学科的设计工作室，以多种方式探索技术建筑的潜力，包括制作模型、创建数字插图和设计建筑。
浏览的作品集汤姆·梅恩人们会遇到大量的建筑，这些建筑要么是对当代建筑语言的反叛，要么是自身不断矛盾的。很难将这种风格归类为未来主义或野兽派建筑，尽管人们可以很容易地发现，Thom Mayne设计的结构从未融入它们的环境，而是赞美它们的存在，创造了一种与我们当代建筑非常不同的叙事。这样的建筑不仅仅是建筑的产物，而是技术和建筑的结合。
Thom Mayne是谈到建筑设计过程数字化时出现的名字之一:他是那些提出使用技术来丰富我们的设计过程的人之一，Mayne相信通过使用技术，我们将能够预见那些通过传统方法看不到的建筑设计方面。他的作品《界面》米兰设计周通过建筑图形解释，解决了类似的担忧，而不是表达诸如能源效率，生产流，城市建筑等上升的全球问题，这是通过建筑图形解释的。
Thom Mayne曾经说过“我们他们对制作和传统的设计概念非常感兴趣。”
每隔一天就用一个不同的façade建造一座新的摩天大楼，但一个类似的计划并不是汤姆·梅恩的意识形态中的设计概念，他经常指责建筑师用新的美学包装同样的结构。他认为，使我们的城市变得密集的类似结构的重复模式，并没有塑造我们的生活，而是扮演了一个沉默的独裁者，迫使人们以某种方式生活。
汤姆·梅恩将人类想象成一个不断进化的物种，而建筑则是一种可延展的设备，帮助并强调了人类的转变。设计一个类似的单调的结构会阻碍人类探索不同的可能性。这些建筑应该被设计成灵活的空间，不讲述大众意识形态，而是根据每个个人或社区不断变化的需求进行调整。
由Thom Mayne设计的Cooper广场扭曲的金属形式并没有与周围的环境产生共鸣，就像他创造的许多结构并没有积极地回应周围的环境一样，与其他建筑师相反，环境是Thom Mayne设计清单中的最后优先事项之一。这是因为汤姆·梅恩相信无根文化的现象，他认为在当今的科技世界，一切都是如此的联系和可接近，这消除了文化是特定于某个环境的概念，文化现在更像是一种全球化的意识形态。
他的结构并不是欧洲、美国或亚洲建筑的延伸，而是对周围现有建筑的一种触觉上的对抗，在当代世界，我们需要一个适应不断变化的人类生活的结构。
Thom Mayne创建的模型系列代表了设想我们的生活空间的形态学方法;它开辟了创造不同空间的无穷无尽的可能性，导致新的生活方式。他相信这一点人类DNA和建筑是一种在特征中彼此的比喻，DNA的方式是结合形成较大的生物体的最小部分，但每个DNA都是显着的，因为每个DNA都是负责对较大的生物体产生独特的品质，因此，建筑是建筑块城市的每个结构在塑造人们的生活中有助于塑造。
这一系列的模型强调了一个概念，城市中的每一座建筑都应该有一个独特的特点，提供新的生活方式，这种结构的城市本身将唤起个人和社区层面的新的生活方式。
因此，Thom Mayne被认为是一个叛逆的建筑师，因为他的意识形态否定了传统的空间设计理念，并探索建筑设计的新面貌，特别是深入探讨了技术建筑对城市扩展和发展的可能性。他坚信在技术的帮助下打破传统的结构和设计，这样我们就可以创造出尚未被发现的空间。
