建筑可能是其中之一职业，以一百种不同的方式来表达，所有这些方式都来自不同的感知和方法，但却具有发现新的解释的范围和能力。哲学因人而异，因为每个人都不可预测地观察他们周围的环境。根据一些,体系结构纯粹是政治;有些人说体系结构只是背景，不是照片，是相框。但是作为一个建筑师，或者一个设计师，或者一个普通人问题遗迹;你如何看待，感知，并感受到建筑围绕你吗?
为了从实用主义的角度回答这些问题，马克·艾伦，机器项目的执行董事和创始人，在这集名为“L.A.架构的机器项目现场指南“展示了他对建筑的诠释，阐述了洛杉矶独特的景观。2014年3月6日，《洛杉矶建筑机器项目现场指南》作为“艺术的束缚”系列的独特一集播出。
该项目邀请了几位艺术家来电影，并创造了回应洛杉矶整个艺术场地的表演。Mark Allen于2003年启动了机器项目的想法，作为与各种表演者，艺人等的实验研究和扩展空间，从洛杉矶的表现思想上工作。在Echo Park的店面起出计划，机器项目背后的基本概念是为洛杉矶的所有不同类型的文化提供一个地方，以碰撞，彼此合作。
作为Getty倡议太平洋标准时间的一部分：洛杉矶的现代建筑，艺术家拍摄和编辑小型实验电影，反映了这座城市建筑的观点。这些网站不是一些建筑师的大狂欢的一部分;相反，他们是洛杉矶通常在远足时驾驶或看到距离的居民，解释说标记艾伦。这些位置可能是个人在T.V中涉及的那些。在这里显示拍摄或只是随机的地方，这些地方会回顾城市规划出错的观念。
不同艺术家的视频交织着一个目标:通过一个洛杉矶人的眼睛来研究他/她可能在他们的城市中体验到的所有类型的建筑这样一个独一无二的系列有助于解决这样的问题:在艺术历史的背景下如何理解现代建筑?建筑师和设计师如何为与用户及其所建环境相关的关注提供另一种声音?在一个专门为这项工作设计的空间里完成一项活动是什么感觉?
《洛杉矶机器项目现场指南》不仅让观者仔细思考这些问题，也在空间的文化和建筑之间建立了牢固的联系。在知道怎么做之前，让我们先了解一下整集，这是一个间歇性视频的合作，命名如下:
- Tara Jane O'Neil和Sunland Dancers欢迎
- 上方的天空-卡马乌·巴顿
- 现在每个人都会在这里，但我 - 杰奎琳戈登
- Glass Bang - Asher Hartman
- 洗,荷兰国际集团(Ing)
- Hafo Safo合唱和愉快的脚哀伤的脚标志在线 - 杰西卡·凯利和贝内特威廉姆森。
这些视频的名字很奇特，这些记录本身也很奇特。从塔拉·简·奥尼尔和阳光大地舞者的第一个视频开始，“欢迎”在Montecito Heights的山顶山脊上拍摄，也称为当地人的“扁平”。剪辑 - 4到5分钟，设法描绘洛杉矶市作为“环境”。舞者用夕阳和城市的天际线来表演。艺术家Tara Jane O Neil决定建立一个联系，射击地区，艺术家和公众的伙伴关系，而不是拍摄城市的特定部分。现在理解视频的深度可能证明有点困难，但这里的启示很简单;建筑不完整，没有网站，用户和设计师之间的共生关系，艺术家诚实地捕获了这种整体相关性的美丽。
Machine Project Field指南中的第二个剪辑是L.A. Kamau Amu Patton捕获的中级艺术家被称为“天空”。艺术家在这里参与天际线，郊区，注意建筑物的景观，洛杉矶市中心的地标，和他们的建筑风格。顾名思义，这段视频从空中展示了建筑形式及其周围环境。对于一个建筑爱好者来说，这个视频就像是一个搭配。城市的声音、城市景观、各种类型的建筑和景观区域在一起，从地面上看，形成了一个大的体量。
第三段由艺术家杰奎琳·戈登拍摄，"除了我，所有人都在这里"
这段视频拍摄于洛杉矶的美食中心，是一个沉浸式的声音装置，公众在其中探索无限的走廊、多功能建筑的楼梯井和无窗办公室。这座建筑位于市中心的奥林匹克大道上，隐藏在众目睽睽之下，就像在巨大的洛杉矶农产品批发市场栅栏外建造的许多独立建筑一样。艺术家在这里做了一个典型的工作，描绘了最使用，但最被忽视的建筑元素。空荡荡的过渡大厅、楼梯井、空白的墙壁，所有这些细节特征都倾向于唤起人们的感官。艺术装置(在不寻常的点上的广播电台)和电影结合探索现象，如空间中的建筑声学，这有助于诱发声音质量，让用户以非常规的前景在体积中旅行。
阿舍·哈特曼是一位艺术家和实验戏剧导演，也是Gawdawful国家剧院公司的负责人，他导演了《机器项目洛杉矶实地指南》的第四部视频，名为“玻璃爆炸。”
这位艺术家描述了位置，“Schindler House”作为杰作;所有洛杉矶最美丽的现代主义环境之一。这个视频的有趣片段是艺术家的位置。一个非常理想的空间，Schindler房子里面几个表演者扮演的Skit谈到了人们如何拥有周围。艺术品与人类生命的几个有形方面说话，例如负担能力和可访问性。该脚本与相机的运动相结合，以及艺术家对人类情绪的纯粹焦点以及它们占据的建筑空间，他们占据了阐明了观众的感官到全新的水平。
这个片段提供的一个提取是，架构是一个适合人的实体。建筑为人们服务，以奇怪的方式治愈他们，让他们的生活美丽而发人深省。与此同时，Asher Hartman也质疑哪些建筑师在前进。他在观众面前保留了一个基本的问题，即，我们作为建筑师、设计师和规划者，是开发出适合每一个人的设计，还是我们根据阶级来区分人们?总的来说，这个特别的视频的表演和概念化让个人重新思考他的理想，这被证明是必要的。
“清洗”拍摄并由音乐集团和艺术家签到Maranatha高中校园游乐座，也包括帕萨迪纳的大使礼堂。Max Markowitz和John Wood展示了一个更加微妙的光环中的建筑图片，少于洛杉矶的明显或大想法。同伴艺术家的表现似乎在循环上。一个玻璃外壳里面的一个男人可以看看人们游泳，同时听着礼堂的各种声音。混合水涟漪的混响声音和该地区的音乐是朝着说明空间的听觉效果的巧妙步骤。艺术家重复使用声音来创建不同的后效。与着名的住宅架构或商业灾难相比，了解池中专注于聆听能力的性能的奇怪特征。
这一集的最后一段视频，由Jessica Cowley和Bennet Williamson，名叫Hafo Safo合唱和幸福的脚悲伤的脚标志是表现出过渡架构的辉煌方式。这个视频的位置是“幸福的脚/悲伤的脚”标牌，在Silverlake和Echo公园边境的日落大道上。现场背后的主要观点是在同时创造与幸福和悲伤相连的东西。艺术家，与快乐/悲伤的共鸣相关的选定歌曲，并将一个节目放在附近的区域中包含整个公众。以下视频似乎可能似乎没有作为其他视频，但肯定提供了其同伴，了解公共集合/过渡空间设计如何改变整个区域的整个前景。
所有视频都单独制作观众暂停，并考虑如何架构实践。建筑师可以从整个剧集发挥有意义的课程，这是我们作为栖息地制造商应该带来目标的需要和改变类型。总体而言，58分钟的集中在许多方面是特殊的，并且成功地阐明该架构，如果不是文化抑制驱动的艺术形式，这是它的历史命题，或现代最小主义趋势和理想。
参考：
- 《洛杉矶建筑机器项目现场指南》，在线视频，https://www.youtube.com/watch?v=HlbJfmoFiC0&t=773s
- 文章来自KCET.org, Online，https://www.kcet.org/shows/artbound/welcome-to-the-field-guide-to-la-architecture
