在没有任何不确定性的情况下，我们已经知道日裔美国建筑师、艺术家和设计师已经在他们的专业领域．他们提供了值得期待的新一代方法和概念。他们的标志性作品被出版、展出，随着时间的推移，成为战后美国不一样的杰出象征。
个人的先例喜欢Tange高田贤三(1913-2005)，建筑师，积极参与战后早期城市规划;熟悉野兽派和新陈代谢派的运动。艺术家杉本亨(Henry Sugimoto)的艺术生涯因为这次拘留而走向了毁灭，但他继续创作伟大的作品，描绘了他在集中营的生活、他对家人的爱，尤其是人性。
这些有创造力的门徒的名单还有很多。随之而来的一个挑衅性的想法是，没有人讨论在这一过程中所受到的歧视和困难的影响第二次世界大战. 人们可能会认为，考虑他们过去的生活是不必要的，因为它的敏感性、影响，以及人们为了达到他们现在的位置所遇到的困难。
然而，我们必须正视二战前和二战期间的时代，因为二战塑造了思想和道德，对日裔美国人的生活施加了有说服力的监禁。
的主人现代设计-日裔美国人体验的艺术- KCET在线联合制作是专门用来了解日裔美国人的个人生活是如何受到美国政府非法强制驱逐的影响的。
根据历史上的羊皮纸记载，大约有12万名日本血统的人被关押在不同的集中营里，那里的空间密集，居住环境令人难以想象。这一事件是如何帮助他们取得进步并成为各自领域的佼佼者的?他们如何与强加在他们身上的污名和刻板印象作斗争?他们的内部教育是怎样的艺术与设计字段受苦?究竟是什么刺激了这些易受影响的年轻人?下面的纪录片通过艺术家和他们的家人，他们自己，回答了一切。
这部一小时的纪录片聚焦于五位日裔美国艺术家和设计师，分别是：
艺术家浅泽露丝和野口勇，
建筑师Gyo Obata,
艺术总监S. Neil Fujita
家具设计师兼木工George Nakashima
这部短片对这五个人进行了微妙的叙述，展示了他们生活中重要的小片段，最终影响了他们的艺术技能。《现代设计大师:日裔美国人体验的艺术》在著名的Artbound系列第十季第一集发布，也获得了最佳设计奖洛杉矶2020年7月18日，艺术类地区艾美奖在线空间。
它始于Ruth Asawa，一个日裔美国人，在她和她的家人来到营地之前就有了设计的倾向。她就读于黑山学院，在那里她发展了她著名的有线雕塑设计。用她自己的话来说，这是一种发自内心的反叛，露丝利用她的教育作为离开营地的途径。在纪录片中，她和她的女儿们惊呼她喜欢自己的样子，如果不是因为被监禁，她不会成为这个人。
这部纪录片还描述了露丝·浅川对任何人都不怀有敌意，但她的艺术和表现一直徘徊在她的过去。1994年，当被要求在圣何塞设计日裔美国人拘留纪念馆时，她没有阻止自己让她这样做雕塑说出那些悲惨的时刻。
纪念馆包括青铜浮雕的大型营地，周围有枪炮和警卫塔。FBI特工强迫一名日裔美国人离开（发生在露丝父亲身上）和营地生活范例的摘录被抓获。
另一段是封装的建筑师吉奥巴塔在家人被关进集中营之前，他就读于一所建筑学校，但在他探访他们的过程中，他经历了集中营生活。据说Obata崇拜他的父亲，画家Chiura Obata。他认为，教育是一种有尊严的、可以忍受的生活方式。
虽然Obata在这段时间学习建筑，并在著名建筑师Eliel Saarinen的指导下实践，并在1946-1947年间进一步服役，但这位建筑师有自己的独特之处哲学．他认为，空间不仅应该是功能性的，而且应该反映出生活质量的提高。
显然，他的家人在纪录片中提到，难民营里的人找到了一些残片和材料来美化他们荒凉的环境。他们理解设计特色生活空间的匮乏和深刻意义，这是当今人们难以把握的本质。
的生活野口勇他是一位国际知名的雕塑家和设计师。他自愿留在十个营地中的一个，希望重新设计环境，教授传统的日本工艺，从而通过艺术和设计的力量提供有意义的补贴。
然而，事情并没有朝着对他有利的方向发展。他无法将他的任何景观设计落实到营地上，也无法帮助其他囚犯理解雕塑制作，因为没有任何材料。而且，当他要求转移时，官员们拒绝认为这是他的“可疑活动”。
野口佳彦无疑仍然是最著名的日裔美国人之一，在如此艰难的环境下创作艺术。在他的旅程中，最能激励和刺激观众的细节是，他不认为艺术是美化或美化的对象装饰为了公众。他证明了人们往往在巨大的压力下创造出最朴素、最美丽的东西。艺术影响着生存。
谈到中岛乔治，首先想到的是日本传统木工大师和完美主义者。在与家人一起在米尼多卡营实习之前，他已经完成了建筑学校的学业，完成了硕士学位，并周游世界，从事不同的项目。
在他的营地期间，他以他梦寐以求的手工制作而闻名木制家具．中岛的迷人之处在于，即使在如此残酷的条件下，他也能释放自己，并从周围的自然环境中获得灵感。在纪录片中，他与女儿和家人的一些片段被点击了;在做家具的时候被抓了个正着，还把手艺传给了他年幼的女儿。
这名男子通过提高工艺来对抗日裔美国人被监禁的残酷现实。他的故事不仅是一种鼓励，更是一种需要设计师应该从当前的情况中吸取教训。他的木工方法，纪律和持续的耐心是巨大的价值。
最后，这部短片向我们讲述了一个人，他设计了许多标志性的爵士乐专辑和书籍封面，包括著名的教父标志，美国尼尔Fujita. S.Neil Fujita曾在《怀俄明州心山》（Heart Mountain，Wyoming）营地报纸担任艺术总监，他后来的作品帮助定义了二十世纪。在第二次世界大战开始之前，藤田在洛杉矶的乔纳德艺术学院开始了他的艺术之旅。
在此期间，陆军成立了第一个日裔美国人隔离部队“44平方战斗团”。在这些士兵中有S. Neil Fujita，他在意大利和法国战斗，作为最华丽的船员的一部分。从周纳德毕业后，藤田转到费城哥伦比亚唱片公司聘请他设计获奖封面。
他最好的作品出现在20世纪50年代，其中包括抽象的、生动的彩色唱片封面。他作品中的抽象代表了一种共生关系;一种不同的节奏，从颜色到线条，再到读者的眼睛。他的儿子在纪录片中说，他设计了很多爵士乐封面，这对他来说是自由的特征。抽象本身更像是自由和自决。
整部纪录片给我们留下深刻印象的一件事是，艺术、建筑和手工艺都不是爱好。相反，它们是微妙的生物、它们的舒适和情感生存的必需品。在整个情节中，被选中的艺术家通过艺术或设计来表达自己的情感，并蓬勃发展。
日裔美国人展示了他们在艺术世界中的尊严、耐心与和平。艺术与他们的监禁是一种协同和对立的关系；它没有任何障碍。现代设计大师–日美体验的艺术是一种伪装的乐趣，因为艺术家、建筑师和设计师不会让你陷入困境；相反，他们教你相信自己的信念，塑造自己的哲学。
