RTF |反思未来

建筑形式在大屏幕上一直扮演着画布的角色——它是一种不可避免的人造元素,增强了人物和情节的象征性庄严。然而,一些电影人多年来一直选择使用这个工具来为场景甚至电影添加更多的戏剧或角色。

也许最有影响力的和重要的艺术家之一是让-吕克·戈达尔,新浪潮电影运动的先驱和受人尊敬的战后电影时代的傀儡。像这样的卷轴周结束(1967) &拿起(1963),戈达尔用建筑作为调色板来改变电影的基调和背景。从生动的街景到强调某种情感的建筑元素的使用,戈达尔是第一个在框架中认识到建筑潜力的人。

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Le Mepris, Godard(1963)©www.filmcentric.wordpress.com

当我们转向主流银幕时,我们遇到了阿尔弗雷德·希区柯克的作品,他利用布景和建筑形式来放大恐怖,延迟时间,甚至利用布景添加不稳定的悬疑元素,为场景创造。无论是长时间的停顿,还是缓慢地扫视房间《惊魂记》(1960)或一套两面派绳子(1948),希区柯克拿着他的手指间的时间维度,流连于他的方向的场景。

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Rope, Alfred Hitchcock(1948)©www.rogerebert.com

与此同时,独立电影运动也有其他的领导者,他们被赋予了平衡前景和背景的远见。虽然很多人都是这个运动的领导者,但小津安二郎的技术可能是最独特的,被他的许多崇拜者模仿。东京的故事(1953)用家的建筑来象征一段关系中的距离,场景切到背景,让观众猜测线程的情感,在场景之间制作的突然,帮助过渡通过场景中的情感重量。小津的其他作品和这部电影一样独特,但建筑在前景中占有一席之地。

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《东京故事》,小津安二郎(1953)©www.criterion.com

当我们从现代主义世界过渡到后现代主义世界时,我们看到斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)和史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)等人也在尽自己的一份力。库布里克的《2001太空漫游(1968)和闪闪发亮的(1980)是两个截然不同的电影情境,但却呈现出相同环境下的角色动态。而2001《闪灵》用空旷的大厅来突出家庭的距离、反社会的特质和超现实主义的意象。

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《闪灵》,斯坦利·库布里克(1980)©www.theguardian.com

斯皮尔伯格的世界反映了不同的现实,但一个永恒的主题是对背景的实验。无论是考古背景印第安纳琼斯(1981)或在《侏罗纪公园》(1993),斯皮尔伯格在剧本和背景的选择上从未失败过,每一次都尝试着一种新的风格。慕尼黑(2006)着重于布景和随后的声音设计,以惊人的细节创造了扣人心弦而又感人的爆炸表演。

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印第安纳·琼斯,史蒂文·斯皮尔伯格(1981)©www.cinemablend.com

与此同时,科幻小说的场景也开始流行起来《星球大战:新希望》(1977)。斯科特•里德利的银翼杀手(1982)确保随行人员通过未来的反乌托邦街道,并通过建筑创造一种不同于任何其他的体验。尽管受到时间和技术的限制,但随着特效的引入,这些界限被打破了。

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《银翼杀手》,雷德利·斯科特(1982)©www.wired.com

当一些导演遵循经过尝试和测试的剧本时,克里斯托弗·诺兰(Christopher Nolan)以他的煽动性、多产和心理惊悚片登上了舞台。他的第一部电影是纪念品(2000),作为电影的主角之一,诺兰独特的作品是所有建筑师的亮点,《盗梦空间》(2010)。在影片中,建筑师扮演了一个有名无实的角色,超越现实,以超越形而上的方式创造出无限的空间。诺兰的电影因其发人深省和反主流文化的类型在主流导演中广获成功。

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盗梦空间,克里斯托弗·诺兰(2010)©www.screenrant.com

韦斯·安德森(Wes Anderson)是另一位使用建筑和建筑形式作为角色表达框架的导演。见过具布达佩斯大饭店(2014),也见于有限的大吉岭(2007)和月光王国(2012).围绕着一个单一的元素围绕人物展开,安德森拥有一种罕见的天分,慢慢地解开情节,通常以一个独特的框架结束。

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《布达佩斯大饭店》,韦斯·安德森(2014)©www.vulture.com

虽然很少有人围绕建筑旋转,但昆汀·塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)也希望利用建筑形式来反映身份和社会价值。从堆叠的房子里《低俗小说》(1994)在一个富有的白人的房子Django锁不住的(2012),塔伦蒂诺在框架中作为一个很好的构建形式,同时依靠一个写得很好的脚本。

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《低俗小说》昆汀·塔伦蒂诺(1994)©www.newstatesman.com

去年,建筑因Bong Joon- Ho的作品而备受瞩目寄生虫(2019).将两幅对比鲜明的挂毯拼接在一起,寄生虫用建筑的形式来表达地位,权力和其他难以企及的东西。随着它变得越来越清晰和流行,导演和电影制作人已经做出行政决定,确保布景设计——建筑、家具和背景,成为电影中重要的和创造性的特征。

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《寄生虫》奉俊昊(2019)©www.usatoday.com

当我们经历了艺术运动,电影制作,一种艺术本身随着建筑的发展而发展。随着技术、布景设计和元素的改进,建筑已经从聚光灯下转移到更中心和关键的角色。角色和情节不再是承载电影庄严的唯一元素,它现在还取决于电影在创造一个有效的背景上所做的努力。因为屏幕是电影人思想的窗口,思想的殿堂。

参考文献

  1. Baratto Romullo。“建筑如何通过电影说话”[Como a arquitetura fala com o Cinema] 2017年6月15日ArchDaily。(反式。Accessed 29 Aug 2020。< https://www.archdaily.com/872754/how-architecture-speaks-through-cinema > ISSN 0719 - 8884
  2. 帕拉斯马可能,Juhani。形象的架构。建筑中的存在空间。赫尔辛基:Rakennustieto Publishing, 2007。
作者

尼桑特·维尔马(Nishant Verma)是公认的大学书呆子,从你能定义“欺凌”这个词的时候起,他就一直在写作,最初是为了发泄感情,最后是写给一个业余作家。他的业余爱好包括生产性活动——阅读、写作、电影、音乐历史和建筑,与这些人的关系是爱恨交加。

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